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TS × Remain Webinar 릴레이 세미나 패키지 VOD

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클래스 정보

  • 온라인 클래스

    강의 유형

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  • 평생 소장

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[ 유의사항 ]
- 법인(기업), 체크, 선불, 기프트, 은행계열카드 (BC마크가 없는 NON BC카드 불가)제외 (예. 수협카드 등)
- 직계약 가맹점, 상점부담 무이자 가맹점, 특별제휴가맹점, 오프라인 가맹점, 신규 가맹점 등 일부 제외
- 본 행사는 카드사 사정에 따라 변경 또는 중단될 수 있음
- 무이자 할부 결제시 포인트, 마일리지 적립 제외
- 개인간 안전거래 이니 P2P 서비스 제외
- TASF 취급 수수료 거래 하나카드 제외
- 온라인 PG업종 해당하는 무이자로 이 외 업종은 적용 불가 (제약, 등록금, 도시가스 등)

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Webinar : 일상의 실천

커리큘럼

챕터 01

인트로 : 작가소개

- 일상의 실천 김어진
- 일상의 실천 김경철
- 일상의 실천 권준호

웨비나 인트로

  • 작가소개, TS x 리메인 웨비나 소개

챕터 02

웨비나 본 강연

- 김어진 : 모던 로즈 / 두산인문극장 푸드FOOD
- 김경철 : AG 타이포그라피연구소 웹사이트 / 녹색연합
- 권준호 : 2021서울도시건축비엔날레 / 감정조명기구

웨비나 강연

  • 일상의실천(권준호,김경철,김어진) 본 강연

챕터 03

디자인 토크

- 작업 분담 방식은 어떻게 진행되나요?
- 작업을 시작할 때, 주제 해석은 어떤 과정으로 이루어지나요?
- 디자인의 서사성, 디자인의 내러티브란 어떤 것인가요?
- 클라이언트의 입장과 일상의실천 의도도 반영하는 노하우란?
- ‘오래도록 세상에 남는 디자인’의 조건을 꼽아주세요.
- ‘직업으로서의 디자이너’로서 어떻게 작업을 해나가나요?
- 특정한 주제나 이슈에 대해 ‘대중의 실천’을 이끄는 방식인가요?
- “웹 환경에서 새로운 기회 모색”이란, 어떤 기회를 뜻하는 건가요?
- 세 사람이 오랫동안 한 스튜디오의 멤버로서 함께하기 위한 조건은?

웨비나 토크

  • 디자인 토크

챕터 04

강연자 질의응답

- “아이디어는 있는데 그걸 구상할 방법을 못 찾을 때는 어떻게?”
- “작업하다가 막히는 경우에는 어떤 행동을 하시나요?”
- “작업마다 의미가 있어야 되나요? ‘의미’ 없이 예쁘게 만드는 디자인은 없나요?”
- “조형적인 요소를 가지고 타이포 디자인을 보여주는 이유는?”
- “주제를 담은 전시는 디자인으로 어떻게 ‘솔직하게’ 표현하나요?”
- “요즘 학생들의 입장에서 어떻게 경력을 쌓고 공부해야 할까요?
- “취업에 고민이 많은데 이때 가장 필요한 것은 무엇인가요?”
- “졸전을 앞둔 학생에게 충고나 조언을 해준다면?”
- “스튜디오를 설립하고 처음엔 어떻게 프로젝트를 받으셨나요?”
- “최근 관심 있는, 신경 쓰이는 디자인업계의 동향은?”
- “활동영역을 넓힌다면 어떠한 방향으로 나가고자 하는지?”

웨비나 Q&A

  • 강연자 질의응답
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Webinar : paika

커리큘럼

챕터 01

인트로 : 작가소개

- paika 이수향
- paika 하지훈

웨비나 인트로

  • paika 작가 소개

챕터 02

웨비나 본 강연

- 대한민국 임시정부 수립 및 3.1운동 100주년 기념 행사 ‘에너지스테이션03: 깨어나 소리치다’
- 코리아나미술관 기획전 ‘보안이 강화되었습니다’
- 성북 N 작가공모전 ‘현기증’ - 2020 지역문화진흥사업 ‘구로백과’
- 백남준아트센터 어린이날 기념 포토존
- 여의도 ‘SeMA Bunker’ 개관 기획전 ‘여의도 모더니티’
- 아티스트 심은지 개인전 ‘누구나 하는 사랑’
- 아티스트 김진 개인전 ‘이곳에 데메테르가 있다’
- NCT 굿즈 ‘NCT Season’s Greeting 2019’ 디자인
- 출판도시문화재단 인문학 강좌 프로그램 ‘출판도시 인문학당’
- 서울남산국악당×천하제일탈공작소 공연 ‘가장무도: 일상을 위한 일탈’
- 보안1942(통의동 보안여관) 기획전 ‘식물계’
- 아시아 지역 사회참여예술 프로젝트 ‘A-D-L(Against the Dragon Light)’
- 강화도 로컬굿즈 브랜드 ‘진달래섬’
- 2020 지역문화진흥사업 ‘영등포 네트워크 예술제’
- 인디음악 생태계 활성화 지원사업 공연 ‘서울라이브 2021’

웨비나 강연

  • paika 연사 본 강연

챕터 03

디자인 토크

- 스튜디오 오픈 후 첫 프로젝트 수주는 어떻게 했나요?
- 프로젝트의 ‘주제어(키워드)’를 먼저 정한 뒤 디자인을 풀어나가나요?
- 여러 작업들에서 ‘회화성’이 느껴지는데, 의도적인 표현인가요?
- “디자인이 사회의 공공을 가꿀 수 있다고 생각한다”라는 말은 어떤 의미인가요?
- paika의 작업 중 실제로 ‘사회 공공을 가꾼’ 사례를 소개해주세요.
- paika 두 디자이너의 작업 분담 방식이 궁금해요.
- K팝 뮤지션 ‘NCT’의 굿즈 작업은 어떻게 시작하게 되었나요?
- 디자인 안 할 때는 보통 무얼 하나요?
- paika가 생각하는 ‘직업으로서의 디자이너’ 조건 3가지는?

웨비나 토크

  • 디자인 토크

챕터 04

강연자 질의응답

- “의견 충돌이 있을 때 어떻게 조율하나요?”
- “모든 디자인 툴을 다룰 줄 알아야 할까요?”
- “작업물에 사용하는 폰트를 고르는 기준이 궁금합니다.”
- “컬러 활용이 무척 눈에 띄는데, 특별한 의도가 있는 건가요?”
- “앞으로 어떤 디자인을 하고 싶으세요?”
- “안정적인 직장을 그만두고 스튜디오 설립을 결심한 계기가 궁금해요.”
- “스튜디오 오픈을 계획 중인 이들에게 현실적 조언 좀 부탁드립니다.”
- “직장인과 프리랜서 모두를 경험했는데, 둘의 가장 큰 차이는 뭔가요?”
- “디자인을 포기하고 싶었던 적, 혹시 있었나요?”
- “paika의 향후 예정된 활동들이 궁금해요.”

웨비나 Q&A

  • paika 강연자 질의응답
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Webinar : 5unday

커리큘럼

챕터 01

인트로 : 작가소개

- 5unday 양재민
- 5unday 윤희대

웨비나 인트로

  • 5unday 작가 소개

챕터 02

웨비나 본 강연

<꼬리에 꼬리를 무는 작업 이야기>
- 금천문화재단 도시재생 사업 ‘2018 빈집프로젝트’
- 국립현대미술관 〈광장: 미술과 사회 1900-2019〉
전시의 아동용 워크북 ‘어린이를 위한 광장 소식’
- 서울시립미술관 2020시민큐레이터 지원 사업 선정 전시
〈돈을 벌지 않는 사람들: 그 럼에도 쓸모 있는 사람들〉
- 서울시 2021청년허브지원사업 ‘오늘의 실험, 미래로 한 걸음’

<작가가 아닌 일러스트레이터로서 아·네·봇>
- 문화체육관광부 주최 전시 〈개성공단〉 포스터 일러스트(2018)
- 성동문화재단 주최 마을축제 ‘용답나들예술장’(2019)
- 부평구문화재단 2019년 프로그램북
- 롯데월드민속박물관 팝업 활동키트 ‘장영실의 비밀가방’(2019)
- 최근 작업들
- 작가로서의 일러스트레이터

웨비나 강연

  • 5unday 연사 본 강연

챕터 03

디자인 토크

- 5unday 오픈 후 첫 프로젝트 수주는 어떻게 했나요?
- ‘일러스트 기반’이라는 포지셔닝은 의도적으로 설정한 건가요?
- 결이 다른 작업을 요청받으면, 전체적으로 어떻게 핸들링하나요?
- 낯선 작업 방식임에도 마감을 맟춰야 할 때, ‘극강의 시간 관리 팁’ 같은 노하우가 있다면?
- 아티스트로서의 자아와 작업자로서의 자아, 이 두 자아의 밸런스를 어떻게 유지하나요?
- 유쾌하고 발랄한 작업만 의뢰가 들어와서 혹시 아쉬운 점은 없나요?
- 상당히 격무를 많이 하시는 것 같은데, 건강 관리는 어떻게 하나요?
- 디자이너 그리고 사업자로서 가장 어려웠던 순간과 뿌듯했던 순간은?
- 두 분 각자 ‘롱런하는 스튜디오’의 조건을 세 가지씩만 꼽아주세요.

웨비나 토크

  • 디자인 토크

챕터 04

강연자 질의응답

- “5unday는 색상 선정을 어떻게 하는지 궁금합니다. 5unday만의 팁이 있나요?”
- “프로젝트를 진행하면서 주제에서 벗어나지 않게 하려면 어떻게 해야 할까요?”
- “신년엽서 프로젝트가 너무 멋졌는데, 작업 당시 중점을 둔 것이 있다면?”
- “사회적으로나 개인적으로나 아이들을 위해 꼭 하고 싶은 작업이 있나요?”
- “자체 프로젝트 굿즈 등 현재 새롭게 구상하고 있는 프로젝트가 있나요?”
- “스튜디오 운영은 어떻게 시작하게 되었는지 그 과정이 궁금합니다.”
- “대학 동기와 일을 할 때 좋은 점과 안 좋은 점은 무엇인가요?”
- “고양이를 안 좋아하는 사람에게 고양이를 활용한 디자인으로 어필할 수 있을까요?”
- “디자이너 외에 다른 직업을 생각해보신 적 있나요?”
- “앞으로 어떤 작업을 더 많이 하고 싶은지?”

웨비나 Q&A

  • 5unday 강연자 질의응답
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Webinar : 둘셋

커리큘럼

챕터 01

인트로 : 작가소개

- 둘셋 방정인
- 둘셋 홍윤희

웨비나 인트로

  • 둘셋 작가소개

챕터 02

웨비나 본 강연

- brand identity : 세라믹 공예 브랜드
‘선과 선분(Line and Segment)’ 아이덴 티티 디자인, 2020
- magazine design : 로컬 커뮤니티
‘페이지 명동’의 매거진 프로젝트 《이면도 로》 디자인, 2021
- set design : 뮤지션 로꼬(LOCO)의 2018년 발표곡 ‘시간이 들겠지’ MV 세트 디자인
- space design : 돈카츠 전문 레스토랑 ‘Kazlab’ 공간 디자인, 2021

웨비나 강연

  • 둘셋 연사 본 강연

챕터 03

디자인 토크

- 스튜디오 오픈 후 처음 진행했던 프로젝트가 궁금해요.
- 그래픽 디자인과 공간 디자인을 융합하는 지금의 스튜디오 유형, 어떻게 구상한 건 가요?
- 공간 디자인의 완성도를 위해 가장 신경쓰는 부분은 무엇인가요?
- 둘셋이 지향하는 ‘사용자 경험을 고려하는 그래픽 디자인 & 공간 디자인’이란?
- 그래픽 디자이너 방정인과 공간 디자이너 홍윤희는 서로 어떻게 협업을 하나요?
- 브랜드 아이덴티티를 도출하는 둘셋만의 프로세스가 있나요?
- 스튜디오를 운영하면서 가장 힘들었던 순간과 뿌듯했던 순간
- 건강하게 오래도록 디자인을 하려면 어떤 노력이 필요할까요?
- 스튜디오 운영(창업)을 고민하는 분들을 위한 둘셋의 현실 조언

웨비나 토크

  • 둘셋 디자인토크

챕터 04

강연자 질의응답

- “서로 갈등이 있을 때 어떻게 해결하는지 궁금합니다.”
- “공간 디자인 & 그래픽 디자인 프로젝트 진행 시 어떤 식으로 리서치를 하나요?”
- “클라이언트와의 커뮤니케이션 노하우가 있다면 알려주세요.”
- “우리나라 전통 문화를 다루는 작업의 경우,
실제로 해당 주제를 깊이 공부한 뒤 작업 을 하나요?”
- “둘셋 두 분이 생각하는 스튜디오 운영의 장단점을 들어보고 싶습니다.”
- “스튜디오 초창기 일이 없었을 때는 어떻게 운영을 하고 버텨냈는지 궁금해요.”
- “공간 디자인 영역도 코로나19 영향을 많이 받았을 것 같은데, 어떤가요?”
- “둘셋 두 분은 슬럼프 겪은 적 없으세요? 있다면 어떻게 극복하세요?”
- “10년 뒤의 둘셋은 어떤 모습일까요?”

웨비나 Q&A

  • 둘셋 강연자 질의응답
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Webinar : LIFT-OFF

커리큘럼

챕터 01

인트로 : 작가소개

- LIFT-OFF 이진우
- LIFT-OFF 최세진

웨비나 인트로

  • 인트로 : LIFT-OFF 작가소개

챕터 02

웨비나 본 강연

- 사막 바다(EL MAR LA MAR) — 2017 전주국제영화제
‘100 FILMS 100 POSTERS’ 참가
- 도시 속의 움직임 — 2017 타이포잔치 포스터(협업: 김다영)
- 21세기 작곡가 시리즈 — 2020 경기시나위오케스트라 공연 포스터
- 상례(喪禮), 슬픔을 함께 나누다 — 2016 국립민속박물관·경산시립박
물관·꼭두박물관 공동기획전 포스터
- 로드킬 인 더 씨어터 — 2020 서울시극단 공연 포스터
- 빨래 — 2021 국립현대무용단 공연

웨비나 강연

  • LIFT-OFF 웨비나 본 강연

챕터 03

디자인 토크

- LIFT-OFF 오픈 후 첫 프로젝트는 무엇이었고 어떻게 성사된 것이었나요?
- 두 분이 공동 작업을 할 때는 어떻게 각자의 성향을 조율하는지 궁금합니다.
- 분업 혹은 협업, 작업 방식을 나누는 LIFT-OFF만의 기준이 있나요?
- 코로나19 때문에 맞닥뜨려야 했던 ‘낯선 작업 경험’이 있었나요?
- LIFT-OFF는 이른바 ‘참신한 표현’을 실현하기 위해 어떤 노력을 하나요?
- 서로 너무 친하고 가까워서 좋은 점과 나쁜 점이 있다면?
- 예전에 이야기했던 ‘미래’ 중에 지금 이룬 것, 그리고 앞으로 이루고 싶은 것은?
- LIFT-OFF의 최대 위기 순간은 언제였는지, 그리고 어떻게 극복하셨는지?
- 창업을 준비하는 디자이너들에게 ‘디자인과 무관한 문제들’을 집어주세요.

웨비나 토크

  • LIFT-OFF 디자인 토크

챕터 04

강연자 질의응답

- “LIFT-OFF 두 분은 작업 분담을 어떻게 하는지, 협업 과정이 궁금합니다.”
- “LIFT-OFF 작업 중에 모션포스터 형식이 많은데, 이렇게 표현하는 이유가 있나요?”
- “인물을 써서 작업할 경우, 어떤 효과가 있다고 생각하는지 궁금합니다.”
- “작업할 때 주로 어떤 프로그램을 사용하나요? 앞으로 해보고 싶은 것은?”
- “‘소금집’ 리플렛처럼 간결하고 명료한 결과물을 만들어내는 작업 과정이 궁금합니다.”
- “디자인 성향이 짙지 않은 것에 대한 고민을 하셨던 적이 있는지 궁금합니다.”
- “예비 디자이너들이 꼭 알았으면 하는 것, 그리고 슬럼프 극복 방법도 알려주세요.”
- “일과 자신을 적절히 분리할 수 있는 팁이 있다면 알려주세요.”
- “디자이너 커뮤니티는 어떻게 형성하셨는지 궁금해요.”
- “두 분 각자 ‘나를 발전할 수 있게 만들어주는 요소’가 있다면?”

웨비나 Q&A

  • LIFT-OFF 강연자 질의응답
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Webinar : 소소문구

커리큘럼

챕터 01

인트로 : 작가소개

- 소소문구 유지현
- 소소문구 방지민
- 소소문구 백온유

웨비나 인트로

  • 인트로 : 작가소개

챕터 02

웨비나 본 강연

- TEXT — 사각사각 두서없는 생각들을 적어보자
- IMAGE — 문구덕후, 참문덕
- ACTIVITY — 옥상책밭: 내 마음에 들어오는 한 줄 캐기

웨비나 강연

  • 소소문구 웨비나 본 강연

챕터 03

디자인 토크

- 대학 시절 재미 삼아 시작한 소소문구, 사업자 전환 이후의 첫 프로젝트는?
- ‘소소문구는 이런 브랜드다’라고 설명한다면?
- 소소문구가 바라보는 요즘의 ‘디지털 필기 문화’
- 기획부터 제작, 마케팅까지, 소소문구 제품들의 출시 과정은?
- 소소문구가 ‘스토리텔링 홍보’에 공을 들이는 이유
- 소소문구의 브랜드 전시 같았던 <아임 디깅(I\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'m Digging)>, 기획 의도와 뒷이야기
- ‘참문덕’ 캐릭터를 활용한 소소문구의 브랜드 전략
- 소소문구 식구로서 가장 행복했던 순간과 가장 힘들었던 순간은?
- 브랜드를 가꾸는 사람으로서 결코 게을리해서는 안 되는 것 한 가지

웨비나 토크

  • 소소문구 디자인 토크

챕터 04

강연자 질의응답

- “디자인 작업 과정에서 ‘이건 잘 팔리겠다!’ 하는 확신이 드는 순간이 있나요?”
- “협력 업체들과 잘 협업하는 소소문구만의 방식이 궁금합니다.”
- “저작권을 침해 당했다는 걸 알았을 때 어떻게 대응하셨는지요.”
- “제품 네이밍은 보통 어떻게 하세요?”
- “적은 인원으로 효율적으로 꾸려나가고 있는데, 업무 분담은 어떻게 하나요?”
- “문구를 디자인할 때 ‘친환경’과 ‘지속 가능성’에 대해
어떤 고민을 하시는지 알고 싶어요!”
- “사이트의 Think / Work / Study / Create / Message
카테고리는 어떻게 정한 건가요?”
- “소소문구가 앞으로 해보고 싶은 것 혹은 만들고 싶은 제품은 무엇인가요?”

웨비나 Q&A

  • 소소문구 강연자 질의응답
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Webinar : 매뉴얼 그래픽스

커리큘럼

챕터 01

인트로 : 작가소개

- 매뉴얼 그래픽스 이성균
- 매뉴얼 그래픽스 정예지
- 매뉴얼 그래픽스 이한연

웨비나 인트로

  • 인트로 : 작가소개

챕터 02

웨비나 본 강연

- Brand Identity Design Process
- Photographer In Design Studio
- To

웨비나 강연

  • 매뉴얼그래픽스 웨비나 본 강연

챕터 03

디자인 토크

- 디렉터 이성균, 디자이너 정예지, 포토그래퍼 이한연 각자가 기억하는 ‘첫’ 프로젝트
- 매뉴얼 그래픽스가 생각하는 ‘매뉴얼’이란 무엇인가요?
- 소규모 스튜디오로서 어떻게 여러 서비스 영역을 핸들링하나요?
- 매뉴얼 그래픽스의 프로젝트 진행 체제가 궁금해요
- 디자인 스튜디오에서 포토그래퍼의 역할과 일, 태도에 대해
- 스튜디오 디자이너로서, 작업 안에 충분히 ‘나’를 담고 있나요?
- 매거진 《1.5°C》 웹사이트 디자인 콘셉트에 대해 설명해주세요
- 매뉴얼 그래픽스 사이트의 ‘검은 점’과 ‘돌덩이’는 무엇을 의미하나요?
- 내가 생각하는 ‘롱런하는 디자인 스튜디오’의 조건은?

웨비나 토크

  • 매뉴얼그래픽스 디자인 토크

챕터 04

강연자 질의응답

- “빠른 작업을 요구하는 클라이언트들이 많은데, 어떻게 페이스를 조절하시나요?”
- “최근 웹 디자인 분야의 움직임이나 변화에 대해 말씀해주세요.”
- “디자인 스튜디오의 포토그래퍼로서 가장 만족스러웠던 작업과 그 이유!”
- “직원들끼리 친밀감과 일의 능률을 높이는 비결이 따로 있을까요?”
- “소설책 『명인』의 ‘여백이 있는’ 레이아웃은 어떤 식으로 아이디어를 내고 작업한 건가요?”
- “혹시 사무실 바닥 카펫이 다른 색으로 바뀐다면, 아이덴티티 컬러도 바뀌나요?”
- “매뉴얼 그래픽스가 생각하는 좋은 공간의 필수 요소가 궁금합니다.”
- “앞으로 디자인 계획과 추구하는 방향, 궁극적인 디자인 목표는?”

웨비나 Q&A

  • 매뉴얼그래픽스 강연자 질의응답

👋
TS × Remain Webinar!
클래스 패키징을 소개합니다.

워너비 디자이너 7팀의 실전 멘토링,
평생 간직하는 단 한 가지 방법

릴레이 디자인 세미나 클래스

🙋‍♀️
“디자인.. 어떻게 영감을 얻지?
현직 디자이너들의 속풀이 이야기”

요즘 디자이너들은 어떻게 일할까?

  • 서로 다른 디자이너 7팀이 말해주는 릴레이 세미나

  • 이론이 아닌 실무(프로젝트) 중심 이야기

  • 어디서도 들을 수 없는 디자이너들의 디테일한 작업 앞 & 뒷얘기

[Typography Seoul] & [Remain]이 공동 제작하는
VOD Webinar 시리즈

타이포그래피 서울 (TS)

대표 프로젝트

  • <The T & 강쇼> 시즌 1&2

  • 고바야시 아키라 세미나

  • PLUS X 프로파간다 등 굵직한 행사 기획

리메인 (Remain)

리메인 에이전시

  • BX, UXUI 전문 에이전시

  • 매년 40개 이상 대기업 & 중견 프로젝트

리메인 아카데미

  • 국내 No.1 디자인 교육 컨텐츠 플랫폼

🤔
수많은 디자이너
& 지망생들의 궁금증

전문 디자이너가 직접 말하는 만큼 좋은 것은 없습니다.

실제 프로젝트 기획부터 마감까지 전 과정과 인사이트,
스튜디오 창업과 운영의 현실적인 디테일까지 모두 만나보세요.

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릴레이 디자인 세미나,
무엇이 특별할까요?

KEY POINT 1)
7 인 7 색 디자이너

🎨

다른 작업, 다른 구성, 다른 장르, … 하지만 그들의 공통점 ‘디자인’
7팀의 디자이너들이 말해주는 7 가지 모두 다른 내용!
7팀 7색 이야기를 한 번에 만나 보실 수 있습니다.

KEY POINT 2)
어디서도 듣지 못할 이야기

🎨

현직 디자이너들이 말해주는 ‘진짜’ 꿀팁
시행착오와 경험을 통해 알려주는 ‘현실적’ 노하우
혼자가 아닌 ‘함께’ 스튜디오를 꾸려가는 법

KEY POINT 3)
어디서도 보지 못할 특가

이런 할인 보셨나요? 지금이 기회입니다. 🤫

“혹시 디자인 세미나에서 바라는 점이 있나요?"

🥳
그래서 준비했습니다

💁‍♀️
이번 릴레이 디자인 세미나,
이런 분들께 큰 도움이 될 거예요.

  • 이제 막 시작한 초보/예비 디자이너 분들
  • 디자이너로서 현재 막막하고 고민이 많은 분들
  • 나만의 특색 있는 브랜드/스튜디오를 희망하는 분들
  • 친구/동료 등과 함께 협업 스튜디오를 고민하는 분들
  • 이론보다, 현직 디자이너의 생생한 조언이 필요한 분들

💁‍♀️
어떤 이야기를 들을 수 있죠?

01
릴레이 1번
스튜디오 <일상의실천>
김어진, 김경철, 권준호

디자이너가 스스로 계속 던져야 할 질문,
“자신만의 답을 찾는 과정과 방법"

[왼쪽부터]'일상의 실천' 김어진, 김경철, 권준호

<일상의실천>

  • ✔️

    2013년 4월 디자인 스튜디오 오픈.

  • ✔️

    크고 작은 사회적 이슈를 담은 그래픽 작업 & 다양한 프로젝트 진행.

  • ✔️

    국내 디자인 씬에서 독보적인 존재감 구축.

〈타이포잔치: 제6회 국제 타이포그래피 비엔날레〉 출품작 ‘감정조명기구’, 2019

5·18민주화운동 40주년 특별전 〈MaytoDay〉 포스터 디자인, 2020 한글 제호
레터링: 김정진, 장수영(양장점)

일상의실천 제작 2021년 달력 ‘일상의역사’, 2020

“어떻게 우리의 작업을 체험할 수 있을까?”

8년차 스튜디오 <일상의실천>, 현재는 “웹” 환경에서의 작업을 주목하고 있습니다.
자신만의 답을 찾기 위해 숱한 시행착오를 거쳤고 지금도 찾아가는 중입니다.

그리고 그런 과정 속에서 깨달은 여러 답들도 있습니다.
<일상의실천>의 경험을 여러분께 공유합니다.

『타이포그래피 서울』 인터뷰 중

02
릴레이 2번
스튜디오 <paika>
이수향, 하지훈

“디자인이 사회에 가치와 영향을
전달할 수 있다고 믿어요”

[왼쪽부터] 스튜디오 ‘paika’ 이수향·하지훈

<paika>

  • ✔️

    2015년 설립한 디자인 스튜디오.

  • ✔️

    공공사업 관련 프로젝트 등 다채로운 작업으로 국내 디자인 씬에서 큰 존재감.

  • ✔️

    ‘디자인’으로 사회의 공공 영역을 좋은 방향으로 가꾸고픈 비전.

대한민국 임시정부 수립 및 3.1운동 100주년 기념 행사 〈에너지스테이션03: 깨어나
소리치다〉 아이덴티티 디자인, 2019

강화도 로컬굿즈 브랜드 ‘진달래섬’ 브랜딩 및 공간디자인, 2020

서울시 〈2019 서울청년주간: 시선이 만나다〉 포스터 디자인 〈하안문화의집
거실콘서트: 문화로 42번가〉 포스터 디자인, 2019

“어떻게 우리의 작업을 체험할 수 있을까?”

paika는 '디자인이 사회의 공공을 가꿀 수 있다'고 생각합니다.
서로 다른 디자이너 2명이 함께 만들어 온 스튜디오 paika.

그들이 어떻게 하나의 팀으로 협업하는지
어떻게 paika다움을 만들어 나가는지 알려드립니다.

『타이포그래피 서울』 인터뷰 중

03
릴레이 3번
스튜디오 <5unday>
양재민, 윤희대

“그래픽 작업이라고 다 같지 않아요
서로 다른 디테일을 융합해 우리가 되었어요”

[왼쪽부터] 스튜디오 ‘5unday’ 양재민·윤희대

<5UN DAY>

  • ✔️

    2012년 설립한 9년차 디자인 스튜디오.

  • ✔️

    그래픽 중심 작업 진행 양재민 - 벡터 기반 일러스트레이션 / 윤희대 - 픽셀 기반 일러스트레이션
    각자의 특장점을 융합해 5unday만의 스타일과 컬러 구현

금천문화재단 ‘빈집프로젝트’ 일러스트레이션 및 편집 디자인, 2018

5unday 자체 프로젝트 ‘2021 신년엽서: HOME SWEET HOME’

서울시립미술관 2020시민큐레이터 지원 사업 선정 전시
〈돈을 벌지 않는 사람들: 그럼에도 쓸모 있는 사람들〉 (시민큐레이터 김서경 기획)
그래픽 디자인 및 편집 디자인, 2020

“5unday의 5unday다움, 우연히 만들어졌다?!”

스튜디오 초창기, 일러스트 작업을 하니 자연스레 어린이 전시 일도 맡았어요.
그런데 어린이 일만 많이 들어오더라고요.

‘왜 우리한테는 어린이 일만 들어올까?’
그런데 하다 보니 그것이 저희의 컬러가 되었습니다.

『타이포그래피 서울』 인터뷰 중

04
릴레이 4번
스튜디오 <둘셋(TwoThree)>
홍윤희, 방정인

“2차원 그래픽을
3차원 공간으로 확장하는 법”

[왼쪽부터] 스튜디오 ‘둘셋’ 홍윤희·방정인

<둘셋>

  • ✔️

    2차원 그래픽 + 3차원 공간 디자인 진행 스튜디오

  • ✔️

    그래픽 디자이너 방정인 / 공간 디자이너 홍윤희

  • ✔️

    대표작 : 와인바 심퍼티쿠시 공간 디자인

와인바 ‘심퍼티쿠시’ 공간 디자인

국립현대미술관 청주관 내 ‘라키비움’ 브랜드 아이덴티티 및 공간 디자인, 2021

2019 설화문화전 〈미시감각: 문양의 집〉 그래픽 아이덴티티 디자인

“100년 한옥을 와인바로 만드는 <융합 디자인>”

한옥은 너무 한국적, 와인은 지극히 서양 술… 어떻게 동시에 챙기지?
경복궁의 짙은 적색을 매개체로 한옥&와인을 묶어보자!

‘둘셋’은 2차원과 3차원, 디자인과 문화,
작업과 일상의 “융합점”을 늘 고민합니다.

『타이포그래피 서울』 인터뷰 중

05
릴레이 5번
스튜디오 <리프트오프(LIFT-OFF)>
이진우, 최세진

“친구/지인과 스튜디오를 할 때
고려해야 할 것들”

[왼쪽부터] 스튜디오 리프트오프 이진우·최세진

  • 둘 이상의 디자이너가 하나의 작업을 완성해가는 실무 과정

  • 협업이 필요한 작업, 분업이 효율적인 작업을 구분하는 운영 체제

  • 그래픽 디자이너가 사진을 그래픽/디자인 요소로 활용하는 노하우

<리프트 오프>

  • ✔️

    2인 체제 스튜디오.
    이진우 - 선이 굵고 명쾌 / 최세진 - 은유적이고 묘사적

  • ✔️

    틀에 얽매이지 않는 과감한 표현

  • ✔️

    대표작 : 서울시 극단 <로드킬 인 더 씨어터 > 공연 아이덴티티 디자인

서울시극단 〈로드킬 인 더 씨어터〉 공연 아이덴티티 디자인, 2020

수제 가공육 공방 ‘소금집(Salt House)’을 위한 리플릿용 포스터, 2018

경기시나위오케스트라 공연〈21세기 작곡가 시리즈〉그래픽 아이덴티티, 2020

'협업이 전제된 분업', '분업 같은 협업'

함께 운영하지만 늘 협업하진 않습니다.
하지만 분업을 해도 최소한의 협업 프로세스는 유지해요.
하나의 작업물을 서로 다른 시각으로 공유하고 파악하기 위해서요.

서로에 의해 지속적으로 작업의 외연을 확장하는 것이 '저희'다움입니다.

『타이포그래피 서울』 인터뷰 중

06
릴레이 6번
문구 브랜드 <소소문구>
유지현 / 방지민 / 백온유

“내가 나답게,
브랜드가 브랜드답게”

[오른쪽부터] ‘소소문구’ 방지민·유지현·백온유

<소소문구>

  • ✔️

    2013년부터 시작한 9년 차 문구 브랜드

  • ✔️

    망원동 소소문구 쇼룸 런칭

  • ✔️

    대표작 : 소소문구 하프 다이어리 / 페이스 메이커

소소문구의 베스트셀러 ‘하프다이어리 스탠다드 만년형’

소소문구의 또 다른 베스트셀러 ‘페이스메이커’

케이크 메모지

“대학 시절 재미로 시작한 ‘노트 만들기’가
어엿한 문구 브랜드가 되었습니다”

유통, 브랜드, 판매전략 등 아무것도 몰라 ‘현장’에서 배워 나갔습니다.
그래서 <소소문구>의 이야기가 더 현장감 있고 생생할 것 같아요.

새로움을 찾는‘확장’과 기존과의 ‘조화’
그것이 저희 ‘소소문구다움’ 이라고 느낍니다.

『타이포그래피 서울』 인터뷰 중

07
릴레이 7번
스튜디오 <매뉴얼 그래픽스>
이성균 / 정예지 / 이한연

“아트디렉터, 디자이너, 포토그래퍼가
한 스튜디오에서 일하는 법”

[왼쪽부터] ‘매뉴얼 그래픽스’ 이성균·정예지·이한연

<매뉴얼 그래픽스>

  • ✔️

    2012년 오픈한 10년 차 디자인 스튜디오

  • ✔️

    이성균 - 아트디렉터 / 정예지 - 그래픽 디자이너 / 이한연 - 포토그래퍼

  • ✔️

    대표작 : ‘에테르노 청담’ 아이덴티티 디자인, 기후 위기 대응 매거진《1.5°C》웹 사이트 디자인

‘에테르노 청담’ 아이덴티티 디자인

GS샵 연수원 ‘심소원’ 공간 브랜딩

“Back To Basic,
기본에 충실하며 고객을 설득하는 디자인 매뉴얼”

멀리 있는 것보다 주어진 업무를 책임감 있게 하는 게 먼저예요.
이름처럼 매뉴얼에 입각한 디자인 프로세스, 그에 따른 결과물을 추구합니다.

어찌 보면 당연하고 기본적인 사항들이 ‘매뉴얼 그래픽스’의 매뉴얼이에요.
그리고 다양한 작업들을 관통하는 저희의 제 1 원칙입니다.

『타이포그래피 서울』 인터뷰 중

워너비 스튜디오들의 ‘실무 멘토링’을 VOD로 소장하자
〈TS × Remain Webinar〉

<TS × Remain Webinar> 는 디자인 웹진 『타이포그래피 서울(TS)』과 디자인 교육 콘텐츠 플랫폼 ‘리메인(Remain)’이 공동 제작하는 VOD 웨비나(webinar: web seminar) 시리즈입니다.

"요즘 디자이너들은 어떻게 일할까?"라는 궁금증과 함께 매달 새로운 디자인 스튜디오를 연사로 초청합니다. 그들이 실제 진행했던 프로젝트 사례를 중심으로 생생한 실무 이야기와 디자인 인사이트, 그리고 스튜디오 운영의 노하우를 들어봅니다.

국내 디자인 씬에서 각기 다른 스타일과 방향성으로 존재감을 구축한 7팀의 스튜디오들. 이들의 효능감 있는 ‘실무 멘토링’을 VOD로 소장하고, 여러분의 디자인 커리어를 UPGRADE 해보세요.